品牌与设计
2026.10从电视到音响:B&O 十件作品背后的设计哲学
B&O 的经典之所以经得起时间,不在北欧极简的外形,而在“让技术成为空间的一部分”这一贯的思维:把复杂藏起来、把技术展示出来、重新定义品类原型。
作者:黄立清 Jacky · OWAAI 方法论 · 更新于 2026-10-08
本文改编自 woodesign 公众号同主题文章,由 OWAAI 基于 B&O 官方资料与公开记载整理,聚焦经得起时间的产品的设计方法。
为什么有的产品十年后依然现代
很多消费电子产品五年后就会显得过时,但有一些产品,哪怕过去二三十年再拿出来看,依然比现在许多产品更现代。Bang & Olufsen(B&O)就是这样的品牌。
B&O 创立于 1925 年的丹麦,没有选择和其他电子品牌比参数、比功能、比性价比,而是走了一条完全不同的路线:让技术成为家居的一部分。从收音机、黑胶唱机、CD 机到电视和无线音响,B&O 留下了许多后来成为工业设计教材的产品。
Capri(1959):电子产品为什么一定要像机器
1959 年的 Capri 电视,今天看更像一件丹麦家具:柚木箱体、圆角、细长支腿、略微倾斜的屏幕,是典型的中世纪现代主义语言。
它尝试回答一个今天依然重要的问题:电子产品为什么一定要像机器?Capri 给出的答案是,电视首先应该属于客厅,然后才是一台电视。B&O 官方回顾也将它描述为品牌走向更简洁、更家具化设计的重要阶段。
Beomaster 5000(1967):把复杂整理干净
这是 Jacob Jensen 为 B&O 完成的第一款完整产品,真正重要的不只是造型,而是 B&O 开始建立一种鲜明的品牌语言:低矮、水平、克制、精密。
当时很多收音机与放大器仍像复杂的仪器设备,旋钮、刻度、开关铺满面板。Jacob Jensen 把这些元素重新整理成几条极其干净的视觉关系。机器不再试图告诉你“我里面有多少技术”,而是告诉你“技术已经被我整理好了”。高级感很大一部分来自把复杂藏起来。
Beogram 4000:把技术创新直接变成视觉特征
如果只能选一款产品代表 B&O,Beogram 4000 很可能是答案。它是一台黑胶唱机,采用切线循迹唱臂,让唱针运动更接近制作母盘时的记录方式。
更巧妙的是,B&O 没有把机构藏起来,反而把两根平行唱臂做成整个产品最醒目的视觉元素。于是功能、结构、技术、识别度全部成为同一件事。柚木、铝材与黑色操作区域形成了极强的秩序感。B&O 官方将其列为 Jacob Jensen 的里程碑作品,并特别提到它的双臂设计——最好的产品特征往往不是装饰出来的,而是从核心技术长出来的。
Beomaster 1900(1976):极简是重新安排优先级
Beomaster 1900 今天看很难相信来自 1976 年:平整的面板、大面积铝材、极少的视觉元素,甚至有了数字时代产品的感觉。
它真正厉害的是把常用操作直接呈现在用户面前,低频使用的功能则隐藏起来,还采用了触控式操作。产品不是把所有功能都展示给用户,而是主动帮用户判断什么重要、什么不重要。极简不是删功能,而是重新安排功能的优先级。
Beocenter 9000:硬件开始像界面
Beocenter 9000 把 CD、磁带、收音机整合在一个极其纯净的水平体量里,镜面铝材和玻璃形成几乎完整的平面,很多功能只有在需要操作时才出现。
可以把它看成一种非常早期的“界面设计”:硬件不再永远把按钮暴露出来,而开始根据用户行为显示信息。好产品不需要时时刻刻证明自己功能很多。
Beolab 8000:换一个“物体原型”
在 Beolab 8000 出现以前,人们默认音箱就是一个箱子。设计师 David Lewis 的灵感来自一根风琴管,于是 Beolab 8000 变成一根纤细的柱体,落在一个小金属底座上,看起来几乎没有重量——B&O 形容它像一个踮起脚尖的芭蕾舞演员。
这种纤细结构并非造型师强行做出来,有源扬声器技术的发展才让这种体量成为可能。创新品类的最好方式,有时候不是改良原来的形状,而是彻底换一个物体原型。
Beosound 9000 / Ouverture:设计“产品正在做什么”
Ouverture 的手靠近时,两扇玻璃门会自动打开,让里面的 CD 与机械结构出现——David Lewis 有意把技术放在可见位置,把“打开产品”变成一种仪式。
Beosound 9000 更进一步,六张 CD 直接并排展示在透明玻璃下,激光机构高速移动。灵感来自伦敦唱片店橱窗里并排展示的六张 CD。传统 CD 机把碟片藏起来,Lewis 反过来把唱片展示出来,让播放设备变成一面展示音乐收藏的墙。不要只设计“产品是什么”,还可以设计“产品正在做什么”。
Beolab A9:不使用的时候也必须好看
Beolab A9 直接把音箱变成家具:一个巨大的圆、三条纤细的木腿,几乎没有多余元素。设计师 Øivind Alexander Slaatto 解释,圆形来自声音向外传播的意象,整个产品刻意由极少的元素构成。
木材、织物与铝材共同削弱了电子产品通常的“机器感”。即使在不开音乐时,A9 依然是一件空间里的物体。这可能是家居电子设计很高的境界:不要只考虑产品的使用状态,还要设计它一天中那九成没有被操作的时间。
Harmony:重新定义“电视关掉之后是什么”
现代家庭越来越明显的问题:电视屏幕关闭后,客厅只剩一块巨大的黑色矩形。B&O 没有接受这个事实。Harmony 的扬声器面板在待机时形成一件家具般的构成;开启电视时,两侧面板向外展开、屏幕同时升起,整个过程像舞台开幕。
B&O 的机械设计团队长期在思考“电视关闭后那块屏幕怎么办”,于是没有继续研究怎样把边框再缩小一点,而是重新定义电视在不开机时应该是什么。真正的创新,经常来自重新定义问题,而不是继续优化已有答案。
B&O 真正的可学之处
B&O 的经典作品很少依赖某种流行造型,它们背后是一套长期稳定的逻辑:手靠近玻璃门打开、电视开启扬声器展开、唱片播放机械结构移动——这些不是静态造型,而是行为设计;Beomaster 1900 与 Beocenter 9000 都在隐藏不必要的信息,不是功能少了,而是视觉噪音少了。
很多科技公司思考的是“我的产品摆在哪里”,B&O 思考的是“我的产品如何成为这个空间的一部分”。今天很多产品设计追求第一眼刺激,B&O 更接近另一种逻辑:十年之后,它还能不能放在你的家里。
最值得学习的不是“北欧极简风”本身。如果只是模仿铝材、木纹、圆角、黑色玻璃,很容易得到一个长得像 B&O 的产品。真正值得学习的是背后的思维:不要问这个产品怎样才能更漂亮,而要问这个品类原本的样子一定是对的吗?音箱一定是箱子吗?电视一定是一块黑色屏幕吗?科技产品一定要看起来像机器吗?B&O 真正成为经典的产品,本质上都在重新回答这些问题。
常见问题
B&O 产品为什么能多年不过时?+
因为它不追求第一眼刺激,而是追求“十年之后还能放在家里”。背后是一套稳定逻辑:让技术成为空间的一部分、把复杂藏起来、把技术本身变成视觉特征,并在设计上同时考虑使用状态与闲置状态。
企业做产品可以从 B&O 学到什么?+
值得学习的不是北欧极简的外形,而是重新审视品类原型的思维:这个品类原本的样子一定对吗?同时把“不使用时的外观”当作设计对象,并让产品特征从核心技术自然长出,而不是靠装饰。
B&O 的设计为什么能和功能统一?+
因为它让结构、技术、识别度成为同一件事,例如 Beogram 4000 把切线循迹唱臂做成最醒目的视觉元素,Beosound 9000 把机械运动变成展示。外观与功能的统一,来自让核心机制直接成为造型语言。
资料来源
- — Bang & Olufsen 官方产品回顾与产品资料
- — 公开的 B&O 经典产品记载与设计史资料


